Slike Leonarda da Vincija lijepe su i pune misterija. Dovedeni su do nezamislivog stupnja savršenstva, jer je majstor radio na svakoj svojoj kreaciji nekoliko godina.
Naša ocjena navodi sve najveće slike Leonarda da Vincija, sa fotografijama, imenima i detaljnim informacijama o svakom od njih. Na popisu nisu bili crteži izuma, karikature, kao ni slike, za koje povjesničari umjetnosti sumnjaju da pripadaju Leonardovom kistu. Također, kopije slika koje nisu preživjele do današnjih dana nisu uključene u izbor.
18. Vitruvijski čovjek
Godine pisanja: 1490.
Gdje je: Galerija Akademije, Venecija.
materijali: papir, perje, tinta, akvarel.
Dimenzije: 34,3 x 24,5 cm.
Ako kažete da ovo nije slika, već crtež, tada ćete biti apsolutno u pravu. Doista, Vitruvijski čovjek je crtež, ilustracija, koji je Leonardo izradio prema knjizi velikog starog rimskog arhitekta Marka Vitruvija i smješten u jedan od njegovih dnevnika.
Međutim, ovaj crtež nije manje poznat od slika navedenih na našem popisu. Smatra se ne samo umjetničkim djelom, već i znanstvenim djelom. I demonstrira idealne proporcije ljudskog tijela.
Nakon proučavanja matematike i geometrije, posebno Vitruvijeva djela, Leonardova žeđ za znanjem dosegla je zenit. U Vitruvijskom čovjeku on je primijenio ideju univerzalne simetrije, zlatnog omjera ili „božanske proporcije“, ne samo veličine i oblika, već i težine.
- 6 dlanova = 1 lakat;
- duljina od vrha najduže do najniže baze od 4 prsta = 1 dlan;
- 4 dlana = 1 stopalo;
- raspon ruke = visina;
- 4 dlana = 1 korak;
- 4 lakta ili 24 dlana = visina osobe.
Ostale svjetski poznate slike Leonarda da Vincija, koje uključuju načelo Zlatnog omjera, su Mona Lisa, Najava i Posljednja večera.
17. Madona i karanfil
Godine pisanja: 1478 — 1480.
Gdje je: Stari Pinakothek, München.
materijali: ulje na crnoj ploči.
Dimenzije: 42 x 67 cm.
Mnogi povjesničari umjetnosti ovo djelo pripisuju mladom Leonardu, kad je još služio kao pripravnik u slikarskoj radionici Verrocchio. Postoje brojni detalji koji podržavaju ovu verziju, na primjer, detalje o Madoninom licu, crtanje njezine kose, krajolik izvan prozora, kao i meka i difuzna svjetlost karakteristična za talijanskog umjetnika.
Nažalost, godine nisu poštedjele sliku, a zbog nepravilne restauracije površina sloja boje je postala neravnomjerna.
16. Navještenje
Godine pisanja: 1472 — 1476.
Gdje je: Uffizi, Firenca.
materijali: ulje na crnoj ploči.
Dimenzije: 98 x 217 cm.
Upravo je s Navještenjem započeo kao umjetnik Leonardo da Vinci. Ova je slika navodno nastala u suradnji s Andreom del Verocchiom, u ateljeu kojeg je dobila u dobi od 14 godina. U korist autorstva budućeg slavnog talijanskog majstora govori zapanjujuća anatomska točnost, karakteristična za sva Leonardova djela, kao i niz skica u postojećim dnevnicima. U korist autorstva druge osobe, prirode poteza četkicama i sastava boja koje je Marija koristila; sadrže olovo nekarakteristično za da Vincija.
Zanimljivo je da ako pogledate sliku koja stoji ispred nje, primijetit ćete neke nedostatke u anatomiji. Na primjer, Marijina ruka izgleda malo duže nego što je tipično za obične stanovnike planeta Zemlje. Međutim, ako prijeđete na desnu stranu slike i pogledate od tamo, Marijina se ruka magično skraćuje, ona postaje veća i težište zapleta prenosi se na njenu figuru - kako to propisuje zaplet. Najvjerojatnije, navodna nekorektnost u tijelu rezultat je pažljivo dizajnirane optičke iluzije: slika je trebala visjeti pod kutom prema gledatelju.
15. Kristovo krštenje
Godine pisanja: 1476
Gdje je: Uffizi, Firenca.
materijali: ulje na crnoj ploči.
Dimenzije: 177 x 151 cm.
I Leonardo je bio autor ovog djela sa svojim učiteljem. Prema Giorgiju Vasariju, koji je sastavio biografiju umjetnika, Verrocchio je uputio mladog pripravnika (u vrijeme slikanja Leonardu je bilo 24 godine) da u lijevi ugao slike napiše lik bijelog anđela. Učitelji su bili toliko impresionirani učenikovom vještinom da se, osramoćen, više nije bavio slikanjem.
14. Portret Ginevra de Benchija
Godine pisanja: 1474 — 1478.
Gdje je: Nacionalna umjetnička galerija, Washington.
materijali: ulje na crnoj ploči.
Dimenzije: 38,8 x 36,7 cm.
Vijenac od lovorovih i palminog grana na poleđini slike nagovještava da žena nije jednostavna. Prvi vijenac označava njezine pjesničke studije, a drugi - da joj nije stran milost i samilost. Taj dojam podupire stroga i pomalo oštra ljepota modela, njegova blijeda alabasterska koža i kapci stoljećima kao da su izgubljeni u mislima. Gotovo potpuna odsutnost nakita i skromno naglašena odjeća ukazuju na njena intelektualna zanimanja. I istina - slika prikazuje pjesnika Ginevra de Benchija.
Način slike (posebno sjenčanje prstima - Leonardo je tek počeo savladati ovu tehniku, pa je sloj boje na mjestima neujednačen) već glasno govori o majstorstvu stvaratelja. Posebno karakteristična meka rasvjeta i krajolik u pozadini, kao da je obavijen svjetlosnom izmaglicom.
13. Madona Benoit
Godine pisanja: 1479 — 1481.
Gdje je: Pustinjak, Sankt Peterburg.
materijali: ulje na platnu.
Dimenzije: 48 x 31,5 cm.
"Duh starice" sa "naboranim vratom", natečenim tijelom i "zubima bez grla" - ove je nezahvalne riječi opisao američki povjesničar umjetnosti, koji su vlasnici, obitelj Benois, naručili za uspostavu autorstva. Unatoč svim živopisnim epitetima, još uvijek je pripisao tome da pripada kistu Leonarda da Vincija - u prilog tome ide i stil pisanja i meka raspršena svjetlost koja je svojstvena umjetniku, bez napora stvarajući volumen dviju figura.
Jedan od simboličkih detalja je i križasta biljka, koja nagovještava kakva sudbina čeka dijete. Međutim, ni majka ni dijete još ne znaju za to. On se igra bezbrižno, a ona ga gleda s osmijehom.
12. Obožavanje mudraca
Godine pisanja: 1479 — 1482.
Gdje je: Uffizi, Firenca.
materijali: ulje na crnoj ploči.
Dimenzije: 246 x 243.
Jedna od slika velikog umjetnika, kipara, znanstvenika i inženjera renesanse, nažalost, ostala je nedovršena. Leonardo se preselio u rezidenciju u Milanu i više se nije htio vratiti. Srećom, kupci su zadržali nedovršenu sliku. Znakovit je po nestandardnom sastavu i bogatom simboličkom značenju.
Na primjer, Marija sjedi ispod hrastova, što je simbol vječnosti, u daljini raste palma - znak Jeruzalema, a ruševine poganskog hrama na horizontu - uništavanje poganske religije, koja je istisnula kršćanstvo.
11. Sveti Jeronim u pustinji
Godine pisanja: 1480 — 1490.
Gdje je: Vatikanska pinakoteka.
materijali: ulje na crnoj ploči.
Dimenzije: 103 x 75 cm.
Unatoč činjenici da je slika ostala nedovršena, ostavila je snažan dojam na suvremenike. To je prije svega posljedica nevjerojatne anatomske točnosti slike ljudskog tijela, koja je bila poznata po Leonardu.
Teška sudbina dočekala je slikanje - nakon nekog vremena rad je izrezan, a ploče su korištene u najosnovnije svrhe. Navodi se da je jedan od ljubitelja umjetnosti pronašao dio slike u obliku poklopca s prsa.
10. Madonna Litta
Godine pisanja: 1478 — 1482.
Gdje je: Pustinja.
materijali: tempera, daska.
Dimenzije: 42 x 33.
Majstorstvo velikog talijanskog umjetnika očitovalo se, između ostalog, u detaljima koji ispričavaju neku vrstu priče. Na primjer, ženska crvena haljina opremljena je posebnim krojevima za hranjenje, od kojih je jedan ušiven. Navodno je donijela odluku da je vrijeme da prestane s dojenjem. Ali jedan od njih se žuri okrenuti - vidljivi su šavovi i viseći krajevi niti.
9. Madona u stijenama
Godine pisanja: 1483. - 1490. i 1495. - 1508.
Gdje je: Muzej Louvre i Londonska nacionalna galerija.
materijali: ulje na crnoj ploči.
Dimenzije: 199 x 122 cm
U svijetu postoje dva gotovo identična djela Leonarda s istim imenom. Jedan od njih je u Parizu, a drugi u Londonu. Prva verzija da Vincija bila je naručena za oltarsko krilo i s jasno definiranim zapletom. Međutim, umjetnik je, izgleda, smatrao da mu talent i sposobnost daju pravo na neke slobode. Zbog toga ih je bilo toliko da su kupci odbili platiti posao. Počela je dugotrajna tužba, koja se, međutim, završila relativno dobro. Druga verzija počela se objesiti u crkvi, a prva je nestala s umjetničkih radara stotinjak i pol godina, sve dok nije otkrivena u riznici francuskih kraljeva.
Kao i mnoge druge slike Leonarda, i ova je puna šifriranih poruka. Ciklama pored Isusa simbolizira ljubav, prvorođe - vrlinu, akantus - uskrsnuće koje dolazi i krv svetog Ivana prolila kršćanske mučenike. Upravo je ovu sliku autor poznatog Da Vincijevog kodeksa pokušao upotrijebiti kao ilustraciju svojih konstrukcija, gdje je ustvrdio da je u stvari značaj tradicionalnog zapleta potpuno različit.
8. Portret glazbenika
Godine pisanja: 1485 — 1487.
Gdje je: Ambrozijska knjižnica, Milan.
materijali: ulje na crnoj ploči.
Dimenzije: 43 x 31.
Jedina portretna slika muškarca među poznatim slikama da Vincija. U početku su povjesničari umjetnosti vjerovali da slika prikazuje samog milanskog vojvode, zaštitnika i prijatelja Leonarda da Vincija (koliko osoba koja zauzima takav javni položaj općenito može biti netko drugi). Sve dok naknadno nije otkriveno da je mladić u rukama stisnuo svitak, počevši s riječima "anđeoska pjesma". Stoga je slika preimenovana u "Portret glazbenika". A brojni umjetnički kritičari smjelo pretpostavljaju da je to sam Leonardo, jer je i glazba ušla u njegovu sferu interesa.
7. Dama s erminom
Godine pisanja: 1488 — 1490.
Gdje je: Muzej Czartoryski, Krakov.
materijali: ulje na crnoj ploči.
Dimenzije: 54,8 x 40,3 cm.
Iako je autorstvo sjajnog talijanskog umjetnika ponekad bilo dovedeno u pitanje, trenutno su se umjetnički kritičari složili: ovo je jedna od najboljih slika Leonarda da Vincija, ako ne i najsavršenija s slikovitog gledišta. Vjeruje se da je umjetnica, koja je obožavala zagonetke i šifre, na slici bijele životinje u naručju modela šifrirala njeno ime. Na latinskom se obitelj Kunih naziva gale, a ime djevojčice je Cecilia Gallerani.
Snježno bijela koža ermina (a najvjerojatnije je on prikazan na portretu) odvažan je izazov pomalo sumnjivom statusu zatvora Milanskog vojvode. Prema popularnim vjerovanjima, ova životinja toliko cijeni svoje besprijekorno bijelo krzno da je veća vjerojatnost da će umrijeti nego da ga oboji prljavštinom.
6. Posljednja večera
Godine pisanja: 1495 — 1498.
Gdje je: Hram Santa Maria delle Grazie, Milano.
materijali: freska.
Dimenzije: 460 x 880 cm.
Jedna od najpoznatijih slika Leonarda da Vincija u osnovi nije takva. Ovo je svojevrsni najveći i najuspješniji eksperiment velikog talijanskog znanstvenika. Krajem 15. stoljeća, milanski vojvoda naredio je slavnom umjetniku da naslika zid samostana u iznosu koji sada iznosi 700 tisuća dolara.
Pretpostavljalo se da će umjetnik, poput mnogih prije njega, slikati na sirovoj žbuci - nakon konačnog poliranja takva će slika biti jaka i izdržljiva. No, freska nameće svoja ograničenja - osim specifičnog načina nanošenja boja (potrebno je napisati odmah i bijelo, daljnje korekcije su nemoguće), prikladni su samo neki pigmenti. A onda se njihova svjetlina smanjuje, "jede" dobro upijajućom površinom.
Za Leonarda, koji je bio skeptičan prema autoritetu, koji je došao do svega sam i očito je bio prilično ponosan na ovu okolnost, takva su ograničenja bila nepodnošljiva. Istinski renesansnom ljestvicom, odlučio je odbaciti nasljeđe prošlosti i ponovno obraditi cijeli postupak - od sastava žbuke do korištenih boja. Rezultat je bio predvidiv. Sloj boje murala počeo je propadati već dva desetljeća nakon završetka djela. Pored neuspjelih tehničkih rješenja, slika je povremeno patila.
Prvo su stanovnici samostana odlučili vidjeti Kristove noge napravivši vrata na ovom mjestu, a zatim su nepismeni slikari, pokušavajući obnoviti sliku, besramno izopačili njezinu ploču (na primjer, ruka jednog od apostola pretvorila se u ... hljeb). Zgrada je potopljena, tada je od nje izgrađeno sijeno i bomba je pogodila hram u Drugom svjetskom ratu. Srećom, freska nije patila od toga. Nije iznenađujuće da je 20% izvorne slike jedva stiglo do našeg vremena.
Zanimljivo je da je ta mršava i tonirana slika s vremena na vrijeme bila najpoznatija slika da Vincija - ali što je tu, jedina koja je dostupna običnom gledatelju. Sve ostale su čuvali bogataši ovog svijeta. Status quo se promijenio tek prelaskom Mona Lise iz Napoleonove spavaće sobe u Louvre.
Od preostale dvije freske koju je stvorio da Vinci sačuvani su samo fragmenti do danas.
5. Prekrasan Ferronier
Godine pisanja: 1493 — 1497.
Gdje je: Muzej Louvre, Pariz.
materijali: ulje na crnoj ploči.
Dimenzije: 62 x 44 cm.
Zanimljiva je legenda povezana s jednom od najpoznatijih slika Leonarda da Vincija. Kad je slika došla u Francusku, jedan od vlasnika na njoj je napisao - "ferronier". Ova tajanstvena riječ (poput nesumnjive ljepote žene) dugi niz godina uzbuđivala je maštu ljudi bliskih umjetnosti.
Galantni "povjesničar ljubavi", Guy Breton, koji je živio u naše vrijeme, sačinio je cijelu priču. Navodno je neimenovana ljepotica bila ljubavnica Franje I i počela je nositi svoj nakit kako bi sakrila modricu koju je tijekom noći dobila s kraljem.
Najvjerojatnije, slika Leonarda da Vincija s nazivom "Lijepi Ferronier" prikazuje Lucreciju Crivelli. Bila je jedna od ljubavnica zaštitnika Leonarda, vojvode od Milana. A ime dolazi po njenom ukrasu na čelu - feroni.
4. Djevojčica glava
Godine pisanja: 1500 — 1505.
Gdje je: Nacionalna galerija, Parma.
materijali: ulje na crnoj ploči.
Dimenzije: 24,6 x 21 cm.
Nepotpuna slika mlade žene s neopreznom frizurom (otuda je i drugi naziv slike - La Scapigliata, isprekidana) naslikana je na način sličan ostalim nedovršenim djelima - uljnim bojama s malo pigmenta. Umjetnički kritičari, međutim, smatraju da je kontrast između jedva zacrtane kose i savršeno izvedenog lica dio umjetnikovih planova.
Leonardo je vjerojatno nadahnuo ulomak drevnog pisca Plinija Starijeg, popularan tijekom renesanse. Rekao je da je veliki umjetnik Apelles svoju posljednju sliku Venere Kosskaya namjerno ostavio nedovršenom, te da mu se više dive nego ostali radovi.
3. Sveta Ana s Madonom i Djetetom Kristom
Godine pisanja: 1501 — 1517.
Gdje je: Muzej Louvre, Pariz.
materijali: ulje na crnoj ploči.
Dimenzije: 168 x 112 cm.
Sadržaj ove slike duboko je simboličan, Marija sjedi na krilu majke Ane i pruža ruku prema generaciji svoje utrobe - djetetu Kristu. Janjet simbolizira krotkost i nadolazeću sudbinu Spasitelja kao žrtvu za grijehe svijeta.
Suvremenici su duboko cijenili živost i prirodnost izraza lica sva tri sudionika u sceni - posebno vlasnički Leonardov tajanstveni polusmijeh s kojim Anna gleda svoju kćer i unuka.
2.Mona Lisa (Mona Lisa)
Godine pisanja: 1502 — 1516.
Gdje je: Muzej Louvre, Pariz.
materijali: ulje na crnoj ploči.
Dimenzije: 76,8 x 53.
Vjerojatno je teško naći osobu na svijetu koja ne bi poznavala "Mona Lizu". Ovo je sigurno najpoznatije djelo talentiranog Talijana. Mnoge zagonetke i tajne ove slike Leonarda da Vincija još uvijek nisu riješene:
"Mona Lisa" bila je od posebne važnosti u životu umjetnice - nije tajna da se ponekad, očaran nečim novim, nevoljko vratio u prekinuti rad. Međutim, na Giocondi je radio sa strašću i strašću. Zašto?
Nije jasno točno tko je prikazan na portretu. Je li to bila supruga trgovca del Giocondo? Ili istu ženu koja je pozirala za "Dama s erminezom"? Postoji čak i verzija da je Salai, jedno od umjetnikovih naukovanja, prikazano na najmanje dvije slike, kao mona Moza Lisa.
Koje je boje bila haljina Gioconda izvorno? Navodno je Leonardo opet eksperimentirao s bojama, i opet neuspješno, tako da od prvotne boje rukava nije ostalo ništa. Suvremenici su se, usput, divili veličanstvenoj boji slike.
I na kraju, tajanstveni polusmijeh - je li se ona uopće smiješi ili je to samo iluzija koju umjetnik umjetno stvara zbog sjena u kutovima usana?
1. Ivan Krstitelj
Godine pisanja: 1508 — 1516.
Gdje je: Muzej Louvre, Pariz.
materijali: ulje na crnoj ploči.
Dimenzije: 69 x 57 cm.
Posljednja slika umjetnika koja navodno prikazuje Salaia jedan je od umjetnikovih učenika koji su iz nepoznatih razloga uživali u Leonardovom posebnom mjestu. Učitelj je učeniku mnogo oprostio. Do krađe novca za kišni ogrtač kupljen unaprijed, u koji je Salai bio uvučen za Bacchusa - slika koja je do danas ostala sačuvana samo u obliku kopije. Razmaženo lice, pažljivo uvijene kovrče i osobito skroman polusmijeh izazvali su određene sumnje u prirodu odnosa između učitelja i šegrta.
Međutim, prema umjetnikovim dnevnicima, teško je bilo što razumjeti - nakon optužbi za sodomiju u mladosti je pažljivo izbjegavao bilo gdje spominjati svoj osobni život. Voljom je ostavio svoje imanje i novac, usput, Leonardu istog Salaija i još jednom od njegovih pomoćnika.
Torinski autoportret Leonardo da Vinci
Godine pisanja: nakon 1512. god.
Gdje je: Kraljevska biblioteka, Torino.
materijali: sanguine, papir.
Dimenzije: 33,3 x 21,6 cm.
Smatra se autoportretom umjetnika, naslikanom u 60. godini života. Portret je izrađen štapom za crtanje iz kaolina i željezovih oksida, zbog čega slika ima žućkasti ton. Trenutno se ne izlaže zbog krhkosti.
Još uvijek postoje kontroverze oko autorstva popularnog djela, unatoč činjenici da izljev ide s lijeva na desno, na što je Leonardo bio naviknut, no neki povjesničari umjetnosti smatraju ga lažnim. Prema nekim izvješćima, tijekom snimanja rendgenskih zraka pronađena je slika, vjerojatno iz 17. stoljeća, ispod slike starca.
Najskuplja slika Leonarda da Vincija u privatnoj kolekciji: Spasitelj svijeta
Cijena: $400 000 000
Godine pisanja: 1499 — 1507.
Gdje je: privatna kolekcija.
materijali: ulje na crnoj ploči.
Dimenzije: 66 x 47 cm.
Da je autor ove slike upravo Leonardo da Vinci, mnogi umjetnički kritičari sumnjaju. Iz tog razloga, ona nije bila na našem glavnom popisu. Međutim, "Spasitelj svijeta" bez sumnje je jedno od najskupljih umjetničkih djela u povijesti.
Na aukciji Christie u studenom 2017. platno je prodano za impresivnih 400 milijuna dolara. Sada je pohranjena u privatnoj kolekciji jednog od saudijskih prinčeva i, eventualno, bit će izložena u podružnici Louvre u ovoj zemlji.
